A classic horror story

Come sanno gli affezionati di questo blog, sono generalmente prevenuto verso il cinema italiano, per di più quando si avventura verso generi particolari. Parlo ovviamente della cinematografia italiana recente, perché quella del passato ha vissuto veri momenti di gloria.

Solo che in questo caso mi è capitato di vedere un trailer disturbante e mi sono detto che forse era il caso di dare una possibilità a Roberto De Feo e Paolo Strippoli.

Cerchiamo di capire di cosa parla questa pellicola, stando attenti agli spoiler, perché come nel caso della precedente recensione, quella di Quella casa nel bosco, anche qui una parola di troppo può rovinare tutto. 

Quella casa nel bosco

Ormai i film horror sono talmente inflazionati che fare qualcosa di originale è diventato veramente difficile. Alcuni autori si limitano a fare il compitino e a fare film tradizionali, con temi standard, ma fatti bene. Poi ogni tanto capita che qualcuno osi un po' di più e salta fuori Quella casa nel bosco, The cabin in the woods, nell'originale inglese.

E' veramente difficile parlare di questo film senza fare spoiler. Cercherò di essere assolutamente riservato, perché anche se si tratta di una pellicola del 2012, ci può essere ancora qualcuno che non l'ha vista, come il sottoscritto fino a pochi giorni fa. Però non è facile e non garantisco di riuscirci, per cui vi consiglio vivamente di leggere questo post solamente dopo aver visto la pellicola. Anzi, fate come me, non leggete proprio niente e guardatela, poi ne riparliamo.

Andiamo con un po' di trama, con molta attenzione.

The Cloverfield Paradox

Dunque...

Non è facile trovare un modo per iniziare a commentare questo film.

Nel 2008 usciva nelle sale un anomalo monster movie, Cloverfield, girato come se fosse un video ritrovato (found footage). Un film che non aggiungeva nulla alla trama trita e ritrita del mostro gigantesco che attacca una grande città, ma che risultava originale per come era stato girato. E con un trailer accattivante.

E quando una cosa funziona bisogna sfruttarla. Solo che J. J. Abrams non ha proprio battuto il chiodo finché era caldo, dato che il secondo film, 10 Cloverfield Lane è uscito solo nel 2016!

Ma fu un nuovo colpaccio! Perché questo secondo film, molto psicologico, riusciva ancora a volta a essere originale.

Lo sguardo di Satana - Carrie

 

Probabilmente è possibile considerare Stephen King uno dei più grandi scrittori horror di sempre. Di sicuro uno dei più grandi e prolifici fra quelli viventi. L'autore di Portland ha all'attivo una sessantina di romanzi e più di una decina di raccolte di racconti di genere horror, ma non solo, oltre che la serie fantasy La Torre Nera composta da otto romanzi e tante altre varie opere che diventa complesso elencarle tutte. E poi tanto c'è la pagina di Wikipedia che è già fatta molto bene. Molte di queste opere sono diventate nel tempo famosissime e sono state le base di celebri film e serie TV.

Cercando in Internet è abbastanza facile imbattersi nella bizzarra storia della nascita del primo romanzo di King, Carrie. Pare che il giovane Stephen fosse piuttosto squattrinato e facesse fatica a raccogliere qualcosa dai suoi primi racconti. Ma fu grazie alla moglie che prima rinunciò a un lavoro che gli avrebbe probabilmente impedito di dedicare il tempo che serviva alla scrittura, poi approfondì un'idea di una storia che aveva immaginato unendo episodi vari più o meno reali e infine recuperò varie pagine dattiloscritte e inizialmente scartate e finite nella spazzatura.

Cattiva coscienza

Avete mai visto il film d'animazione Inside Out? Probabilmente se avete dei figli piccoli (o che erano piccoli nel 2015) sapete di cosa sto parlando, se non ne avete, vi faccio io un breve ripasso.

Dentro la testa di cascuno di noi "lavorano" dei veri e propri personaggi legati a delle emozioni, che sono Gioia, Tristezza, Rabbia, Paura e Disgusto. Ogni persona ha un'emozione dominante e in base alle dinamiche con cui lavorano le emozioni, la persona si può comportare in modi differenti mentre affronta le situazioni della propria vita. Il film ha avuto anche un sequel, Inside Out 2 uscito nel 2024, nel quale si aggiungono i personaggi di altre cinque emozioni, Ansia, Invidia, Imbarazzo, Noia e Nostalgia.

Cattiva coscienza non è che con Inside Out c'entri molto, ma al film d'animazione di Pete Doctel e Ronnie del Carmen deve molto.

65 - Fuga dalla Terra

 

Nell'immaginario collettivo, soprattutto quello di un certo cinema un po' datato, i dinosauri sono delle creature mostruose che, se dovessero incontrare degli esseri umani, sarebbero per la nostra specie una minaccia quasi inaffrontabile.

Più volte al cinema abbiamo assistito allo scontro esseri umani vs dinosauri e la serie di film di Jurassic Park ha fatto storia. Mi è già capitato di parlare di Jurassic World in passato, quarto capitolo della serie, nonché requel della stessa.

Nel caso della serie cinematografica inventata niente meno che da Steven Spielberg i dinosauri, lo sappiamo tutti, venivano ricreati ai giorni nostri. Non mancano nel cinema e nella letteratura i casi di viaggi nel passato in cui i dinosauri sono semplicemente a casa loro e qualcuno li va a trovare e disturbare.

Vediamo cos'hanno combinato Scott Beck e Bryan Woods, che sono non solo registi di 65 - Fuga dalla Terra, ma anche autori del soggetto, della sceneggiatura e addirittura figurano fra i produttori.

Nowhere

Giusto qualche post fa parlavo dei "one location movies" ossia quei film ambientati sostanzialmente in un unico luogo, col caso estremo di Una notte a New York ambientato quasi interamente all'interno di un taxi.

Ecco, questo Nowhere, film spagnolo diretto da Albert Pintó rientra perfettamente nella categoria, con un unico luogo che, seppur più grande del taxi di Sean Penn e Dakota Johnson, non è meno singolare e ancora una volta, dopo aver visto il trailer, mi ero detto che no, un film intero girato dentro un container a mollo in mezzo all'oceano non poteva reggere.

 

Ma lo avevo pensato anche per il taxi...

E sempre per fare delle categorie, qualcuno parla anche di survival trap, ossia un film in cui il/i protagonista/i sono intrappolati da qualche parte e devono riuscire a sopravvivere. E in questo caso siamo proprio all'apoteosi.

Dune - Parte due

 

Confesso, pur essendo un amante della fantascienza non da ieri, avevo lasciato da parte Frank Herbert e il suo Ciclo di Dune. Avevo visto da piccolo il Dune di David Lynch e probabilmente ci avevo capito poco, ma non mi ero mai addentrato nel mondo visionario dello scrittore che ha inventato il mondo di Arrakis.

Ci ha pensato Villeneuve a richiamarmi all'ordine con il suo primo film del 2021 che mi ha fatto riscoprire la magia dei mondo iconico di Herbert. Si vedano i vari romanzi recensiti più o meno di recente.

Come ho avuto modo di scrivere nel post della prima parte, il film Dune (ricordo che il romanzo Dune è stato diviso da Villeneuve in due lunghi film distinti) è stata una pellicola pesante, non facile da vedere, che prababilmente ha esaltato gli appassionati dei romanzi e anche molti appassionati della fantascienza, ma che altrettanto probabilmente è stato difficile da digerire per molti altri. Che poi, si sa, Villeneuve non è un regista propriamente leggero e "digeribile"...

L'onda

L'onda è un film tedesco del 2008 che per certi versi può essere associato a The experiment - Cercasi cavie umane, sia come tipologia di pellicola, sia per quanto riguarda la sua genesi.

L'onda è basato su un romanzo omonimo scritto dallo scrittore statunitense Todd Strasser che a sua volta è stato ispirato da un esperimento sociale chiamato La Terza Onda effettuato in una scuola della California nel 1967. Andatevi a leggere la recensione di The experiment e troverete varie analogie.

Nell'esperimento californiano, realizzato dal docente delle scuole superiori Ron Jones, si voleva far capire agli suoi studenti come fosse possibile che i tedeschi avessero potuto accettare l'Olocausto, mentre in questo caso l'obiettivo è far capire che una dittatura potrebbe nascere facilmente anche oggi, in un qualsiasi stato europeo. In particolare in Germania.

Un pochino di trama, anche se più o meno la conoscono tutti.

Quando Dio imparò a scrivere

Quando Dio imparò a scrivere è una pellicola del 2022 tratta da un romanzo di Torcuato Luca de Tena diretto e sceneggiato da Oriol Paulo (Oriol è il nome) che su questo blog abbiamo già conosciuto col fantascientifico Durante la tormenta. E se vi ricordate bene, Durante la tormenta è uno di quei film in cui tutti i tasselli del puzzle costruito dal regista si mettono in ordine solo alla fine. Ecco, questo deve essere uno stile che a Paulo piace molto, perché anche Quando Dio imparò a scrivere ricade perfettamente in quella categoria e anche di più. Si tratta di un film che nell'edizione italiana ha un titolo abbastanza bizzarro, che non ha nulla a che vedere col titolo originale (Los renglones tocidos de Dios, le contorte linee di Dio).

Poche parole per descrivere la trama.

Siamo nel 1979 e Alice Gould de Almenara (Bárbara Lennie) è un'investigatrice privata. Chiamata a indagare sulla misteriosa morte di un paziente di un ospedale psichiatrico da parte del padre del deceduto, García del Olmo, Alice decide di intrufolarsi all'interno della struttura fingendo di essere essa stessa una malata di mente.

The experiment - Cercasi cavie umane

Mario Giordano è uno scrittore tedesco di chiare origini italiane, vincitore di parecchi premi e, nel 1999, autore fra gli altri del romanzo Black box, ispirato al famoso esperimento carcerario di Stanford condotto nel 1971. Da non confondere con l'omonimo giornalista e conduttore televisivo italiano, di tutt'altra pasta.
Dal romanzo Black box Oliver Hirschbiegel ha tratto nel 2001 questo bel film, del quale è stato fatto anche un remake nel 2010 con Adrien Brody. Nel 2015 Hollywood ha prodotto un ulteriore film sull'esperimento di Stanford, Effetto Lucifero con Ezra Miller.

Una squadra di psicologi guidati dal prof Thon (Edgar Selge) organizza un esperimento controverso. Un gruppo di volontari maschi pagati dovrà partecipare all'esperimento per 2 settimane divisi in 2 gruppi, 8 guardie e 12 carcerati, come in un gioco di ruolo reale.

Ma chi ti conosce?

Si, d'accordo, questa è una commedia romantica e forse in questo blog non ci sta tanto bene, ma io recensisco quello che mi pare, anche le commedie romantiche, se mi capita di vederle.

Ma chi ti conosce? è un film che di fatto mette in scena una favoletta, una di quelle pellicole che di solito si producono negli Stati Uniti e che di norma escono nel periodo natalizio. Quindi niente di male se per una volta l'hanno fatta in Italia.

La trama in breve, che poi è tutto più o meno nel trailer.
Nel 1277 una dama e un cavaliere, dentro un castello sotto assedio, subito prima di essere conquistato, si promettono amore eterno, giurando di cercarsi reciprocamente negli anni a venire.

Una notte a New York

Li chiamano one location movies, o single location movies, sono film ambientati in un unico ambiente. Ogni singolo minuto della pellicola sempre nello stesso posto. Se la trama è scadente non funziona, ma se il regista ha del manico e gli attori ci sanno fare, diventa una bella sfida.

Sarà possibile ambientare un intero film, uno di più di un'ora e mezza, all'interno di un Taxi? Due attori, nessuna storia, solo un dialogo, chiusi in un taxi? 

Sulla carta un film così dev'essere una palla pazzesca, però c'è Sean Penn che non è propriamente un dilettante. Dakota Johnson non lo so, non la conosco abbastanza.

I am mother

Partiamo dai titoli di coda.

Perché proprio dai titoli di coda? Perché sì, dai, andiamo a rovescio.

In tutta la pellicola ci sono fondamentalmente tre personaggi, tutti femminili, Figlia (Clara Rugaard quando diventa una ragazza, per la maggior parte del film), Donna (Hilary Swank) e Madre, che è un robot. Eppure nei titoli di coda compare anche un certo Luke Hawker. Ma chi è?

E' il robot. E' l'attore che ne ha indossato il costume, ma che di fatto non vediamo mai in viso! Nella storia del cinema ci sono altri precedenti simili piuttosto famosi. E lo stesso Luke non è la prima volta che recita all'interno di un film famoso, ma nessuno conosce la sua faccia!

Comunque, curiosità a parte, parliamo un po' della trama, che è il trailer a spiegarcela bene. Anzi, a essere sinceri dopo aver visto il trailer mi sono chiesto se non ci avessero messo praticamente tutto il film, riassunto. Ma in realtà non è proprio così.

Siamo in un imprecisato futuro. L'umanità è stata presumibilmente sterminata o quasi dai robot e il mondo esterno è praticamente invivibile. Noi però il mondo esterno, almeno fino quasi alla fine, non lo vediamo, perché tutto il tempo siamo in un bunker sotterraneo.

Siccità

  

Non è trascorso molto tempo da quando ho recensito su questo blog il saggio Siccità di Giulio Boccaletti e non sapevo che con lo stesso titolo fosse uscita in sala una pellicola di Paolo Virzì. E che pellicola, dato che alcuni lo definiscono il suo miglior film!

Da dove partiamo?

Intanto Siccità è un film distopico, nel quale vediamo una Roma assediata da una situazione climatica prossima al collasso: fa un caldo insostenibile, non piove da più di un anno al punto che tutto ormai è secco e anche il Tevere si è da tempo prosciugato e l'acqua è diventato un bene ormai assente. In più la città è invasa dalle blatte, sempre a causa della siccità. Non ultimo, sembra diffondersi fra la popolazione un misterioso virus che porta la gente alla morte. Che sì, è un futuro distopico ma neanche tanto, dato che gli ultimi due anni italiani, climatologicamente parlando, lasciano presagire che una situazione del genere non sia poi così lontana. E infatti Siccità non si svolge in un futuro remoto. Anzi, sembra di essere proprio ai giorni nostri.

Old

Non è trascorso molto tempo da quando recensivo un altro film di M. Night Shyamalan, Bussano alla porta, un film con buone idee, ma solo parzialmente riuscito. Molto poco riuscito.

Questa volta le buone idee di Shyamalan non sono tutte farina del suo sacco, dato che la pellicola è tratta dal romanzo a fumetti Castello di sabbia, ma Shyamalan si è occupato della trasposizione cinematografica e della sceneggiatura, mettendoci comunque del suo.

Una breve trama, poi andiamo ai commenti. Tanto quello che scrivo qui lo potete vedere anche nei trailer disponibili in rete.

Guy (Gael García Bernal) e Prisca (Vicky Krieps) sono due coniugi con due figli, Maddox (Alexa Swinton) di 11 anni e Trent (Nolan River) di 6. Guy e Prisca stanno per separarsi, ma non sanno come dirlo ai figli e hanno deciso di fare un'ultima vacanza di famiglia in un resort in un'isola tropicale.

Primer

C'è una pellicola abbastanza nota fra gli appassionati di viaggi nel tempo che si chiama Primer e che probabilmente avete più volte sentito nominare. Un film famoso per essere abbastanza complesso, seppur girato con quattro soldi. Un film dove, come tutti voi appassionati sapete, ci sono due giovani scienziati che hanno inventato una macchina del tempo (che poi è una scatola che tengono nel garage della casa di uno di loro) e con quella iniziano... a fare dei viaggi nel tempo.

E quindi anche io dovevo vederlo.

Attenzione, perché Primer non è mai stato tradotto in italiano, ne esiste solo una versione coi sottotitoli. Fra l'altro una versione anche abbastanza artigianale, di una pellicola che è essa stessa qualcosa di artigianale. Vi avviso, perché non sempre è semplice guardare un film coi sottotitoli.

Comunque ho provato a vederlo.

La povertà dei mezzi si vede fin da subito, ma ci si può passare sopra.

Bussano alla porta

M. Night Shyamalan è uno di quei registi che lo ami o lo odi. O a volte lo ami e lo odi contemporaneamente. Uno che ha sceneggato e diretto film come The village o Il senso senso, tanto per citarne un paio, deve essere uno nel cui profondo brilla la luce del genio, ma poi ti tira fuori E venne il giorno, pellicola che ha sceneggiato e diretto quando ormai era un autore esperto e affermato e ti chiedi se improvvisamente non abbia perso la maggior parte delle sue capacità. Che poi E venne il giorno non era proprio male e sia lo spunto (che praticamente è lo stesso del romanzo breve Il terrore di Arthur Machen), sia lo sviluppo erano anche validi, ma alla fine la sceneggiatura conteneva delle debolezze inaccettabili. Appunto, perché Shyamalan è uno che lo ami e lo odi contemporaneamente.

Comunque Shyamalan è uno che ha una certa dote nello sviluppo di storie inquietanti e disturbanti e le sa mettere in scena, anche se a volte gli manca quel qualcosa in più che renderebbe le sue pellicole perfette e memorabili. 

Durante la tormenta

Questo blog ospita una notevole rassegna di film sui viaggi nel tempo e anche una mia lunghissima dissertazione semiscientifica su quanto tutto ciò possa essere reale/realistico con la citazione di parecchi esempi. In tutti i film e non solo che ho recensito ci sono svariate tipologie di viaggi nel tempo e pensavo più meno, di averle viste tutte.

E invece no!

Perché in Durante la tormenta Pablo Oriol, il regista e sceneggiatore se ne inventa un altro. Un po' di trama, che poi il fulcro del film è anche nel trailer.

 

Vera Roy (Adriana Ugarte) è sposata con David Ortiz (Álvaro Morte, diventato famoso in tutto il mondo con la serie tv La casa di carta) e i due hanno una figlia. Una sera, durante una tempesta, si crea un'anomalia temporale e Vera riesce a parlare con un bambino che abitava in quella stessa casa 25 anni prima, Aitor Medina (Marco de Francisco) salvandogli di fatto la vita, dato che Aitor sarebbe di lì a poco morto.

Questo però genererà un cambiamento del passato che avrà delle ripercussioni nella vita di Vera del presente, che non è più sposata con David e, soprattutto, non ha più una figlia!

Civil War

Ma cos'è questo Civil War di Alex Garland cui tutti parlano?

Non è certo l'omonimo film degli Avergers, terzo capitolo di Capitan America, tratto da un'ottima serie di fumetti e nemmeno l'omonima canzone del Guns'n'Roses del 1990. Stiamo parlando di una pellicola che negli Stati Uniti ha fatto discutere parecchio, anche perché tratta di una guerra civile che si combatterebbe oggi negli Stati Uniti! E per di più in un film che esce quando tutti abbiano e soprattutto gli americani hanno ancora negli occhi le immagini dell'assalto al Campidoglio del 6 gennaio 2021 e proprio negli Stati Uniti sta iniziando la campagna elettorale delle prossime elezioni presidenziali, cui dovrebbe partecipare un soggetto indirettamente (o direttamente!) collegato all'assalto.

Ma andiamo con ordine.